Как это странно переводить самого себя на родной язык… Как написать яблоко в классической технике старых мастеров Живопись картина маслом, семислойная КЛАССИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ, ТАЙНЫ ТЕХНИКИ СТАРЫХ МАСТЕРОВ. “Когда прозрачная краска покрывает другую, она изменяет картину. В результате есть смешанный цвет, который отличается от оригинального изначального цвета. Вы можете видеть, когда дым выходит из камина. Когда мы наблюдаем дым на фоне темного камина, он кажется синеватым, но тот же самый дым на фоне голубого воздуха, кажется серым буроватым. Таким же образом лиловый цвет, под который мы кладем прусский синий, становится фиолетовым. И прусский Синий цвет станет зеленым, если внизу будет лежать Желтый. Если мы кладем свет на темноту, он (свет) становится холодней и синей и более красивым, и более замечательным станет свет и тень.”

Леонардо Да Винчи

Если Вы читаете это, Вы решили узнать больше о Классической живописи техники Реализма. Классическая школа живописи – прежде всего, дисциплина. Это объясняет мой категорический тон, но я действительно приношу извинения за него. Некоторые из специальных, русских терминов, которые я использую, трудно перевести точно, таким образом, я дам объяснения в скобках. Что эт0- живопись? Масляные краски на холсте. Это – бесспорное определение. Я думаю, хотя это – больше чем это. С 16-ого столетия до начала 20-ого художники использовали семислойную технику. Как музыка, где есть семь нот, семь ключей, и в пределах каждого, есть еще семь. 7 дней в неделе. 7 Слоев Краски. Каждый слой в живописи должен высохнуть в течение семи недель. Энергия, которую мы получаем от старых картин в музеях, как призраки в старых замках со старыми картинами, связана с этим волшебным числом. Главное – начать. Заявление, что композиция не нуждается в научном и методологическом объяснении, является более чем странным, потому что обычно состав любого вида фигуративного искусства (включая живопись) обдумывается заранее. Основные правила изучения рисунка и живописи очень тесно связаны с законами дисциплины.

A. Дейнека

1. Прекратите смотреть на современное искусство и прекратите любить его. Современные яркие цвета и контрасты оттенков разрушают тонкое видение живописца, который имеет мужество изучать классическую живопись в наше время. 2. Много живописцев получают энергетическую подпитку от музыки. Прекратите слушать любую современную музыку и начните слушать классическую. Попытайтесь попытайтесь полюбить ее. 3. Кисти. У Вас должно быть много кистей чтобы не прерываться на их мытье во время работы. Берите свежую кисть для каждого нового замеса. Используйте круглые колонковые кисти, #1 к #10. Чтобы покрывать большие поверхности, Вам понадобятся кисти #20 к #35. Для обобщающих стадий приплавления Вам понадобятся нескольких очень мягких круглых и плоских средних кистей белки. Кисти нужно рассматривать очень тщательно. После каждой сессии они должны быть вымыты в скипидаре и после этого в теплой воде с мылом. 4. Палитра должна быть сделана из твердого темного дерева лучший вариант- из груши. После работы моют палитру со скипидаром и очищают бритвой. Перед работой палитру протирают льняным маслом. 5. Холст должен быть догрунтован дополнительно несколько раз. После этого холст должен быть проскаблен бритвой, чтобы достичь гладкости матовой поверхности грунта похожей по ощущениям на текстуру яичной скорлупы. 6. Очень важно иметь предметы для натюрмортов в студии. Не жадничайте на гаражных распродажах и барахолках, Вы можете сожалеть об этом позже. 7. Детальный рисунок сделан на бумаге, в натуральную величину. Теперь перенести на холст с помощью копирки. После этого рисунок обрисовать коричневыми чернилами, потому что первый масляный слой – имприматура (прозрачное покрытие, которое равно среднему тону самого большого светлого пятна в картине) – смоет карандаш, но чернила останутся видимыми почти через последние слои. drawing Transferred to the painting Рисунок на бумаге. Перевод рисунка на холст. 8. Перед каждым новым слоем холст (идеально высушенный в течение 7 недель) тщательно вытереть половиной луковицы (чтобы подготовить высушенную поверхность, для лучшей связи с последующими слоями), и затем отполировать льняным маслом. После этого холст вытереть мягкой тканью. 9. Лак для имприматуры сделан из 2 % сухих домарных кристаллов и 98 % скипидара. Лак для живописи сделан из 5-10 % сухой домарной смолы и 90-95 % скипидара. Несколько капель лаванды добавлены непосредственно в масленку. Ученые говорят, что лавандовое масло стимулирует мозг. Однако, я думаю, что старые мастера добавили это, чтобы устранить тяжелый запах скипидара. Лак для заключающих шагов состоит из 30 % дамарных кристаллов, 3 % льняного масла, и 67 % скипидара. (это все приблизительно,друзья, это писал максималист- Я много лет назад) painting oil on canvas: 1st layer Имприматура, первый живописный слой 10. Основной набор красок – следующее: краски “Рембрандт”: Свинцовая желтая,Светлая и Красная Охра, Жженая и Сырая умбра, Слоновая кость и Ламповая Черная (7 Основных Цветов), и 4 дополнительных цвета (когда необходимо), которые я использую в последних слоях: Свинцовая Желтая (вместо этого также может быть использован Кадмий, Желтый средний), Краплак, китайская киноварь, прусская голубая. Но будьте осторожны, используете эти последние 4 цвета очень осторожно. 11. Имприматура или первый красочный слой . Холст покрывается смесью, основанной на Красной и Желтый Охре, и слоновая кость (у смеси должен быть оливковый оттенок). 12. Теневой подмалевок (процесс создания промежуточных слоев) сделан Жженой умброй в двух слоях. Во втором слое все детали сделаны, исключая структуру. В третьем слое лессировке главные массы тона сделаны с большой кистью. painting oil on canvas: 2nd layer painting oil on canvas: 3rd layer 1теневой. 2й слой 2й теневой. 3й живописный слой 13. Мертвый слой – четвертый подмалевок – сделан свинцовыми белилами, светлой и красной охрой и сожженной костью. Цель этого подмалевка – полутень. Картина должна выглядеть, как будто ее объекты освещены лунным светом – оливковый холодный серый цвет. Света нанесены пастозно на полутона выше, тени- тонким слоем на пол тона ниже. painting oil on canvas: The dead layer Мертвый подмолевок. (4й живописный слой) 14. Первое и второй тельный (тоны плоти: главные собственные цвета) подмалевки (5-ые и 6-ые слои). Первый тельный подмалевок сделан на полшага светлее и цветнее и в тенях- на полшага темнее и тоже цветнее предыдущего слоя. Тоже распространяется и на второй цветной слой 15. Лессировка – седьмой слой: детали текстур, пастозно положенные блики, яркие рефлексы, и авторская подпись. В этом слое Вы можете использовать дополнительные краски: прусская синяя, красная киноварь,свинцовая желтая (кадмий, желтый глубокий или средний), краклак. painting oil on canvas: 5th layer painting oil on canvas: 6th layer Первый тельный, 5й живописный слой. Второй тельный, 6й живописный слой painting oil on canvas: 7th layer Лессировка, 7й живописный слой Наблюдение – очень важный аспект обучения в классической школе. Чтобы повысить вашу технику, лучший метод понаблюдать работу мастера какое- то время. Современная система обучения это когда студент садится с охапкой кистей и палитрой красок, и начинает нахлабучивать это на холст, в то время как преподаватель наблюдает и делает комментарии или предложения время от времени. Для тех кто желает серьезно изучить техники старых мастеров Это очень важно понаблюдать за работой мастера некоторое время. Несколько слов о фламандской технике. Я обучался традиционной живописи и посвятил большую часть моего времени изучению и пропаганде 7слойной технике фламандских мастеров 16-ого столетия, таких как Рубенс, Ван Дейк и Снейдерс, техника эта практикуется очень немногими художниками сегодня, поскольку это больше не преподается в художественных школах. Сравнивая любые 7 слойную картину 1617-ого столетия с реалистической живописью некоторых художников 19 и даже 20-ые столетия, Вы непременно отметите, что несмотря на их возраст, более старые картины находятся в лучшем состоянии в отношении сохранности красочного слоя насыщенности цветов и качества грунтовки и лакового слоя. Очень много картин, в которых художники не использовали методы классических фламандских Мастеров 7 слоев, не прошли испытание временем. Мы видим, как работы российских Передвижников 19-ого столетия и даже импрессионистов 20-ого столетия становятся серыми и теряют их первоначальное качество. Главный ущерб был нанесен отказом от использования оптической 7 слойной смеси, в которых каждый высушенный слой ответственен за специальный цвет и тон. Художники постепенно начали использовать физическую смесь цветов (очень часто химически несовместимых пигментов), так как появилось множество новых пигментов, привлекательных, но к сожалению не проверенных времянем. Например фантастические цвета в картинах Рубенса и Снидерса сделаны только с помощью 3 основных цветов: Свинцовая Желтая, Киноварь и прусская Синяя. Черный, Белая, Охра Желтая и Красная, как полагали, не были цветами, потому как художники выполняли ими предварительную рутинную работу вплоть до заключительных слоев. Эксперименты с различными новыми лаками также, оказались вредоносными. Чтение трактатов Леонардо Да Винчи и других старых мастеров, посещения основных музеев и хранилищ России и многих музеев в Италии и США убедило меня, в целисообразности изучения и дальнейшей пропоганде использования традиционных классических многослойных методов живописи. Я использую лен, хлопок или оргалит, прогрунтованные свинцовыми белилами на маслянной основе. Я готовлю лак, используя лавандовое масло, рецепт, используемый многими старыми мастерами. Я работаю колонковыми кистями (от #0 до #30) и использую грушевую палитру. Оптическая смесь слоев позволяет мне достигать “жемчужного” эффекта который мы наблюдаем в музеях глядя на портреты старых мастеров. Плюс я гарантирую в течение многих столетий качества поверхности от различных видов потерь, таких как изменение цветов, потускнения или кракилюр в грунте и лаке. Художник Энгр гарантировал его клиентам это качество в течение 300 лет. Я также могу гарантировать не меньше чем это.

Алексей Л. Антонов